martes, 1 de junio de 2010
miércoles, 26 de mayo de 2010
Progreso
Venia escribiendo en mi cuaderno sobre el placer, lo propio, los limites, ver hasta donde ir, el goce, el morbo, lo que nos excita y nos obsesiona.
Hablamos con Sebi de que se busca llegar al limite, no para morir, sino para sentirse más vivo.
Corregimos con Zeta, hablamos de que el que consigue lo que desea muere. Sobre Eros y Tanatos, sobre la represión de lo que se desea porque la expresión de aquello resultaría en el fin, ya sea el fin de la fantasia o muy probablemente el fin de la vida.
Se hablo también sobre no quedarnos con los posible y lo real, con pensar más allá.
Pensé en una mujer que fantasía volverse agua, volverse liquida. Desea irse desintegrando camino al climax y acabar al convertirse en agua. Pensé en la dificultad de llevar eso a imagen. Busqué darle un giro de tuerca, mirarlo de otra manera.
No como una imagen mental que no puede llevarse a la realidad, sino como una fantasía inalcanzable: Una mujer que quiere convertirse en liquido. Tiene sexo en una bañadera, se deja llevar, llega al extremo del clímax y se ahoga, se ahoga para volverse materia inerte, para volverse una con el agua.
Lo charlamos, jugamos con la idea y el proyecto mutó, progresó. Más en el blog del grupo.
***
En la corrección me acordé de un libro que había leído hace 3 años, lo elegí de una estantería de libros en español en una librería de roma, sin saber de que iba. Hoy lo levanté de nuevo y decidí copiar algunos cachitos aleatorios que había subrayado en su momento:
"-Sin embargo, en realidad solo buscamos el placer y la belleza -dije-. Y no es malo buscarlos.
-¿A qué te refieres cuando hablas del placer y la belleza? ¿A la música?
Asentí complacido por la similitud.
-Sí, eso es: un encuentro breve y limitado con lo eterno.
-Qué bonito. Pero en parte también ficticio, ¿no crees?
-Claro -respondí con una sonrisa sincera-:ficticio del todo."
"[...] todo sucede tan rápido que ni siquiera nos queda la excusa de fingir.
Somos nosotros mismos durante la expresión del deseo, y eso es atroz."
"[...] saber que, para obtenerla, deberá interpretarla; es decir, tendrá que inventarla para poseerla, pero al hacerlo la perderá: ésa será su única posesión; a pesar de la realidad física de su cuerpo de teclas y cuerdas, de su carne sonora...
Para gozarla, Fryderyk deberá convertirla en música y hacerla desaparecer."
"Pero nos mantuvimos fieles a nuestro pacto y continuamos desconocidos: en ella me pareció aquel deseo un exceso de heridas viejas; en mí, el temor a la primera."
Silencio de Blanca. SOMOZA, José Carlos.
Hablamos con Sebi de que se busca llegar al limite, no para morir, sino para sentirse más vivo.
Corregimos con Zeta, hablamos de que el que consigue lo que desea muere. Sobre Eros y Tanatos, sobre la represión de lo que se desea porque la expresión de aquello resultaría en el fin, ya sea el fin de la fantasia o muy probablemente el fin de la vida.
Se hablo también sobre no quedarnos con los posible y lo real, con pensar más allá.
Pensé en una mujer que fantasía volverse agua, volverse liquida. Desea irse desintegrando camino al climax y acabar al convertirse en agua. Pensé en la dificultad de llevar eso a imagen. Busqué darle un giro de tuerca, mirarlo de otra manera.
No como una imagen mental que no puede llevarse a la realidad, sino como una fantasía inalcanzable: Una mujer que quiere convertirse en liquido. Tiene sexo en una bañadera, se deja llevar, llega al extremo del clímax y se ahoga, se ahoga para volverse materia inerte, para volverse una con el agua.
Lo charlamos, jugamos con la idea y el proyecto mutó, progresó. Más en el blog del grupo.
***
En la corrección me acordé de un libro que había leído hace 3 años, lo elegí de una estantería de libros en español en una librería de roma, sin saber de que iba. Hoy lo levanté de nuevo y decidí copiar algunos cachitos aleatorios que había subrayado en su momento:
"-Sin embargo, en realidad solo buscamos el placer y la belleza -dije-. Y no es malo buscarlos.
-¿A qué te refieres cuando hablas del placer y la belleza? ¿A la música?
Asentí complacido por la similitud.
-Sí, eso es: un encuentro breve y limitado con lo eterno.
-Qué bonito. Pero en parte también ficticio, ¿no crees?
-Claro -respondí con una sonrisa sincera-:ficticio del todo."
"[...] todo sucede tan rápido que ni siquiera nos queda la excusa de fingir.
Somos nosotros mismos durante la expresión del deseo, y eso es atroz."
"[...] saber que, para obtenerla, deberá interpretarla; es decir, tendrá que inventarla para poseerla, pero al hacerlo la perderá: ésa será su única posesión; a pesar de la realidad física de su cuerpo de teclas y cuerdas, de su carne sonora...
Para gozarla, Fryderyk deberá convertirla en música y hacerla desaparecer."
"Pero nos mantuvimos fieles a nuestro pacto y continuamos desconocidos: en ella me pareció aquel deseo un exceso de heridas viejas; en mí, el temor a la primera."
Silencio de Blanca. SOMOZA, José Carlos.
domingo, 9 de mayo de 2010
instalacionmorbo.blogspot.com
Lo bello, lo incomodo, el miedo, el morbo. Queremos entrar en todos y cada uno, queremos exprimirlos, agotarlos hasta que quedemos agotados. Creemos que la incomodidad, el miedo y lo morboso son realmente cercanos, y buscamos a la belleza que consideramos esta dentro de ellos y los sostiene. No estamos del todo de acuerdo con Adorno, hay algo después de Auschwitz, pero ya no se vale de los cánones modernos. La belleza obra en formas misteriosas, intrincadas, inadmisibles. Mostrarlas es lo que nos interesa. Estamos convencidos de que lo morboso juega un papel fundamental. Donde algunos ven dolor, desidia, sufrimiento otros sienten placer. El placer por lo bajo, por lo sucio, por lo que verdaderamente esta mal pero que si no fuera así no habría placer alguno. El placer por lo siniestro. La belleza que reina en lo oscuro.
Lo Unheimlich. Lo familiar y ajeno. Lo que nos es repulsivo e incomodo y a su vez completamente atractivo. Es buscar lo negro al final del camino y seguirlo. Es también el miedo, el miedo lisérgico, el miedo al miedo. Buscamos encontrar nuestro propio limite. Estar frente a aquello que no queremos ver, pero nos es imposible cerrar los ojos. Es la sed inconciente de ver más, contra nuestra conciencia que nos dice que nos alejemos de aquello a lo que no deberíamos estar expuestos.
Zizek plantea como los deseos más profundos de un hombre, se vuelven pesadilla al volverse reales. ¿Y si las pesadillas son deseadas? ¿Si tememos aquello que deseamos, pero no podemos evitar desear lo que tememos?
Blog del Grupo
Lo Unheimlich. Lo familiar y ajeno. Lo que nos es repulsivo e incomodo y a su vez completamente atractivo. Es buscar lo negro al final del camino y seguirlo. Es también el miedo, el miedo lisérgico, el miedo al miedo. Buscamos encontrar nuestro propio limite. Estar frente a aquello que no queremos ver, pero nos es imposible cerrar los ojos. Es la sed inconciente de ver más, contra nuestra conciencia que nos dice que nos alejemos de aquello a lo que no deberíamos estar expuestos.
Zizek plantea como los deseos más profundos de un hombre, se vuelven pesadilla al volverse reales. ¿Y si las pesadillas son deseadas? ¿Si tememos aquello que deseamos, pero no podemos evitar desear lo que tememos?
Blog del Grupo
domingo, 4 de abril de 2010
BANG! And we are off!
Mi historia académica en cuando a Diseño Audiovisual es bastante sencilla: Campos/Trilnick de pura raza. Hice DAV 1 en 2007, DAV 2 en 2009 y el 2010 espera tener un buen DAV 3.
Destaco de los trabajos que llevé a cabo "Barbara en casa de noche" y "Amorfo" ya que -aunque el primero sea un acercamiento mucho más instintivo e inexperimentado y el segundo sea el resultado de todo un cuatrimestre de gran trabajo- considero que ambos comparten una búsqueda que viene del pastiche, del mash-up, de la cruza de soportes o formatos en pos de algo nuevo. El primero es una transposición de la fotografía de Nan Goldin y el segundo un corto ficción que se construye a partir de un formato de blog y es a la vez el retrato de 3 adolescentes que pasan un verano en el caluroso Buenos Aires.
Fuera del ambiente de la facultad tengo una sociedad con 2 amigas, con las cuales bajo el nombre de "Lindo por Dentro", nos dedicamos a hacer producciones fotográficas de moda. Junto con ellas llevamos a cabo una editorial "Les Enfants Terribles" para la revista Gataflora inspirada en los dibujos de la artista japonesa Aya Takano.
Más allá de que tengo otros trabajos de los que fui parte y me enorgullezco, como principalmente RIPP, decidí destacar estos tres ya que me interesa mucho hacer uso de lo viejo para construir algo nuevo. Tomar elementos de otras áreas creativas o de diversos soportes para construir algo propio. Me resulta natural partir de una investigación, más que de un guión o un storyboard. Llenar la mente de fotos, películas, cuadros, libros, blogs, ensayos, lo que sea que sirva como fuente de inspiración, punto de partida, y por qué no también como materia prima.
Me gusta la estética cinematográfica de Peter Lindbergh, qué incluso deja ver los dispositivos del detras de cámara en varios de sus trabajos. El bellisimo roce con lo erótico y sadomasoquista de Ellen Von-Unwerth. Lo provocativo y la estética tan caracteristica de David Lachapelle. Y el mundo fantasioso y desproporcionado de Tim Walker.
La cita a diversos géneros, al cine B, a la música e incluso la autocita en el cine de Tarantino.
La reinvención que buscan construir los llamados remix o más aun los mash-ups como los de Girl Talk.
Supongo que mi "Statement" tiene que contener inevitablemente: lo bello, lo mórbido, lo estético, el miedo, lo erótico, el mash-up, el pastiche, los limites del copyright, lo que sin importar si es falso o no resulta real, la búsqueda de sentido, el desafío personal y el desafío colectivo. Me interesan los limites, ver hasta donde se pueden mezclar técnicas, temáticas, formatos. Hasta dónde se puede llevar algo que no es naturalmente bello para encontrar su belleza. El hecho de someter nuestros cuerpos y mentes a cosas que no necesariamente nos "gusten" solo para ver que pasa, para ver hasta donde podemos/queremos ir, para encontrar placer en lo nuevo y desconocido. Para encontrar lo que -aunque no necesariamente de nuestra creación- nos resulte propio.
Destaco de los trabajos que llevé a cabo "Barbara en casa de noche" y "Amorfo" ya que -aunque el primero sea un acercamiento mucho más instintivo e inexperimentado y el segundo sea el resultado de todo un cuatrimestre de gran trabajo- considero que ambos comparten una búsqueda que viene del pastiche, del mash-up, de la cruza de soportes o formatos en pos de algo nuevo. El primero es una transposición de la fotografía de Nan Goldin y el segundo un corto ficción que se construye a partir de un formato de blog y es a la vez el retrato de 3 adolescentes que pasan un verano en el caluroso Buenos Aires.
Fuera del ambiente de la facultad tengo una sociedad con 2 amigas, con las cuales bajo el nombre de "Lindo por Dentro", nos dedicamos a hacer producciones fotográficas de moda. Junto con ellas llevamos a cabo una editorial "Les Enfants Terribles" para la revista Gataflora inspirada en los dibujos de la artista japonesa Aya Takano.
Más allá de que tengo otros trabajos de los que fui parte y me enorgullezco, como principalmente RIPP, decidí destacar estos tres ya que me interesa mucho hacer uso de lo viejo para construir algo nuevo. Tomar elementos de otras áreas creativas o de diversos soportes para construir algo propio. Me resulta natural partir de una investigación, más que de un guión o un storyboard. Llenar la mente de fotos, películas, cuadros, libros, blogs, ensayos, lo que sea que sirva como fuente de inspiración, punto de partida, y por qué no también como materia prima.
Me gusta la estética cinematográfica de Peter Lindbergh, qué incluso deja ver los dispositivos del detras de cámara en varios de sus trabajos. El bellisimo roce con lo erótico y sadomasoquista de Ellen Von-Unwerth. Lo provocativo y la estética tan caracteristica de David Lachapelle. Y el mundo fantasioso y desproporcionado de Tim Walker.
La cita a diversos géneros, al cine B, a la música e incluso la autocita en el cine de Tarantino.
La reinvención que buscan construir los llamados remix o más aun los mash-ups como los de Girl Talk.
Supongo que mi "Statement" tiene que contener inevitablemente: lo bello, lo mórbido, lo estético, el miedo, lo erótico, el mash-up, el pastiche, los limites del copyright, lo que sin importar si es falso o no resulta real, la búsqueda de sentido, el desafío personal y el desafío colectivo. Me interesan los limites, ver hasta donde se pueden mezclar técnicas, temáticas, formatos. Hasta dónde se puede llevar algo que no es naturalmente bello para encontrar su belleza. El hecho de someter nuestros cuerpos y mentes a cosas que no necesariamente nos "gusten" solo para ver que pasa, para ver hasta donde podemos/queremos ir, para encontrar placer en lo nuevo y desconocido. Para encontrar lo que -aunque no necesariamente de nuestra creación- nos resulte propio.
miércoles, 24 de marzo de 2010
DAV II
A continuación los blogs que utilizamos con mi grupo de DAV 2 Campos-Trilnick en los proyectos 2009
RIPP (Requiescat in Paternal Pappo)
Corto Documental
Amorfo
Corto Ficción
RIPP Online--> http://vimeo.com/9556429
RIPP (Requiescat in Paternal Pappo)
Corto Documental
Amorfo
Corto Ficción
RIPP Online--> http://vimeo.com/9556429
sábado, 8 de diciembre de 2007
Reflexiones finales sobre Barbara en casa de noche.
En este último trabajo a mi me tocó la parte de producción y montaje. Considero igualmente que todas cumplimos en diferentes momentos los diversos papeles ya que las tres participams siempre y las diversas opiniones fueron consideradas en todo momento.
En lo que respecta al trabajo en general, en esta última idea decidimos quedarnos con una sola persona, una persona que las tres conocieramos y que nos permitiera llevar a cabo el trabajo en una forma más natural respetando asi esa persepcion cercana e intima que caracteriza a Nan Goldin. A pesar de hacer este gran cambio no quisimos cambiar los 3 diferentes modos de iluminar y construir los escenarios ya que nos parecieron distintas formas de plasmar lo que la fotografia de Nan Goldin representa para nosotras.
En cuanto al montaje, en un primer lugar seguimos una logica basada en movimientos e iluminacion que buscaba más que nada un montaje prolijo que respete determinadas reglas básicas. Pero luego de las diversas correcciones que obtuvimos de los diferentes docentes tomamos un rumbo diferente. Seguimos el consejo de Gabriel Valansi y nos planteamos una minima sucesion de eventos y acciones. No con el fin de trasmitir una linealidad o una historia, concretamente, sino porque consideramos que si presentabamos un orden que nos resultara lógico a nosotras, la comprensión del expectador y el dinamismo del trabajo seria mejor. Es por esto que presentamos partiendo del cuarto, presentamos los diversos ambientes y finalizando nuevamente en el cuarto para ayudar asi a trasmitir la sensación de Barbara en casa de noche.
En el final del audiovisual armamos una secuencia de diversas acciones que otorgaran mayor dinamismo aún y que funcionan como una especie de sintesis más poderosa de lo que se busca mostrar.
En la última edición además, buscamos acercar más al personaje y dejar ver la relación entre ella y quienes la registraron (osea nosotras). Para esto incluimos pequñas tomas en las que se puede ver a Barbara directamente interactuando con la camara.
En este trabajo buscamos crear algo cercano a nosotras, con lo que nos identificaramos y pudieramos plasmar lo aprendido durante el año. Y con esto no me refiero solo a asuntos tecnicos sino a el desarrollo de esa busqueda por crear algo nuestro y romper con ciertos problemas o trabas que anteriormente nos impedian llegar a hacer algo de lo que estuvieramos completamente convencidas.
En lo que respecta al trabajo en general, en esta última idea decidimos quedarnos con una sola persona, una persona que las tres conocieramos y que nos permitiera llevar a cabo el trabajo en una forma más natural respetando asi esa persepcion cercana e intima que caracteriza a Nan Goldin. A pesar de hacer este gran cambio no quisimos cambiar los 3 diferentes modos de iluminar y construir los escenarios ya que nos parecieron distintas formas de plasmar lo que la fotografia de Nan Goldin representa para nosotras.
En cuanto al montaje, en un primer lugar seguimos una logica basada en movimientos e iluminacion que buscaba más que nada un montaje prolijo que respete determinadas reglas básicas. Pero luego de las diversas correcciones que obtuvimos de los diferentes docentes tomamos un rumbo diferente. Seguimos el consejo de Gabriel Valansi y nos planteamos una minima sucesion de eventos y acciones. No con el fin de trasmitir una linealidad o una historia, concretamente, sino porque consideramos que si presentabamos un orden que nos resultara lógico a nosotras, la comprensión del expectador y el dinamismo del trabajo seria mejor. Es por esto que presentamos partiendo del cuarto, presentamos los diversos ambientes y finalizando nuevamente en el cuarto para ayudar asi a trasmitir la sensación de Barbara en casa de noche.
En el final del audiovisual armamos una secuencia de diversas acciones que otorgaran mayor dinamismo aún y que funcionan como una especie de sintesis más poderosa de lo que se busca mostrar.
En la última edición además, buscamos acercar más al personaje y dejar ver la relación entre ella y quienes la registraron (osea nosotras). Para esto incluimos pequñas tomas en las que se puede ver a Barbara directamente interactuando con la camara.
En este trabajo buscamos crear algo cercano a nosotras, con lo que nos identificaramos y pudieramos plasmar lo aprendido durante el año. Y con esto no me refiero solo a asuntos tecnicos sino a el desarrollo de esa busqueda por crear algo nuestro y romper con ciertos problemas o trabas que anteriormente nos impedian llegar a hacer algo de lo que estuvieramos completamente convencidas.
martes, 27 de noviembre de 2007
Todas las entregas
A continuación y por orden temporal las entregas:
EL LUGAR:
EL OTRO:
STOPMOTION:
LA COSA:
LA TRANSPOSICION:
EL LUGAR:
EL OTRO:
STOPMOTION:
LA COSA:
LA TRANSPOSICION:
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